Violões e Guitarras

Tommy Emmanuel

2011-12-03T21:37:00.001-02:00

O Romualdo vem aqui todos os sábados, à noite, e durante uma hora apreciamos diversos vídeos de bons violonistas. Muitas vezes de sua ajuda me socorro para tirar dúvidas de teoria musical. Ele é um purista no que diz respeito à execução do instrumento. É crítico quando o músico não esconde o polegar da mão esquerda atrás do braço do violão e gosta da mão direita posicionada perpendicularmente às cordas.

Não, Romualdo não vai gostar do australiano Tommy Emmanuel. O cara toca as quinta e sexta cordas com o dedão da mão esquerda e sua mão direita funciona de diferentes modos, parece uma aranha enlouquecida. Ele também gosta de fazer percussão no tampo e nos bordos do violão, além da perfeita execução de harmônicos e efeitos mil que tira das cordas. No palco ele executa sentado, de repente se levanta, senta de novo, meneia a cabeça ao rítmo da música, fala com a platéia. É um one-man show.

Na Wikipédia encontramos: William Thomas "Tommy" Emmanuel é um guitarrista australiano, conhecido por seu estilo complexo de fingerpicking e o uso de efeitos percussivos no violão. O site do fulano é http://www.tommyemmanuel.com/. Naveguem por sua Bio, Notícias e Vídeos.

Colocarei aqui um vídeo matador. Emmanuel barbariza na música Classical Gas, que eu já conhecia com a orquestra de Percy Faith. Existem diversas versões dessa música no You Tube. Esta foi a primeira que vi e que me encantou:

PS: Apresentei hoje o Tommy Emmanuel ao Romualdo e questionei o modo dele executar. Ouvi a resposta do amigo: "Que importa a forma se a idéia é perfeita?", frase atribuída a Castro Alve. Não consegui comprovar...

Armildo Uzeda

2011-10-27T16:12:00.001-02:00

Armildo Uzeda é meu vizinho. Então nada mais natural que, desejando incluí-lo como um dos virtuosi do blog, passar a mão no telefone e pedir uma sugestão de vídeo. Ele indica "Umas Coisas do Coração (I - Agitado)", composição de Sergio Roberto de Oliveira, candidato ao 12th Annual Latin Grammy Awards.

Conheci Armildo na Escola de Música Villa-Lobos quando fui apresentado pela minha professora de violão clássico, na época, Graça Alan.

De formação clássica, Armildo trabalhou com alguns intérpretes populares como Bebeto e sua banda e a sambista Leci Brandão. Assisti a esses trabalhos na TV. Leci Brandão valoriza seus músicos, apresenta cada um deles ao público. Já Bebeto imagina ser o centro do sistema solar. Os músicos nem saem na foto.

Armildo já virou essa página. Agora faz mestrado na UFRJ e só trabalha com música clássica.

Release:

Professor da Escola de Música Villa-Lobos, Professor Substituto da UFRJ, Mestrando em Musicologia pela UFRJ, Especialista em Práticas Interpretativas pelo CBM-RJ, Licenciado em Educação Musical pelo CBM-RJ.

Possui sete Cds gravados: dois dedicados à J.S.Bach, um com obras de Paganini, Sor e Haydn, um em duo com a flautista e soprano Regina Sá, e três dedicados exclusivamente à música brasileira contemporânea inédita.

Além de participar ativamente como concertista, tem realizado várias transcrições para o violão de obras barrocas - Robert de Visée, Domenico Scarlatti e Johann Sebastian Bach.

Jess Lewis

2011-07-11T14:38:00.001-03:00

Quem é Jess Lewis? Sei que é uma inglesa e dizem que tem 16 anos, pelo menos à época dos vídeos. Parece que já chegou aos 17.

Quando ela está tocando, os longos cabelos lhe cobrem todo o rosto. Vez por outra dá pra ver seu olhar tímido e assustado, como se estivesse a verificar a aprovação da platéia.

E mais não sei, acho que nem site ela tem ainda. Dizem que ela é o estereótipo das meninas guitarristas, o padrão a ser perseguido daqui pra frente.

Aqui ela toca uma versão surpreendente de "Happy as Larry", de autoria do brilhante guitarrista Alex Hutchings. E querem saber? Eu acho que ela toca melhor que ele...

Happy as Larry, by Alex Hutchings.

From her BIO:

Hey, I'm Jess.

I’m 16. I love playing guitar!!! Its the best!!!

I really LOVE Jazz Music!!! I've been playing guitar since 2006 when I was around 12yrs old. I really enjoy making music/Jazz tracks with Cubase!!!!! its sooo fun!!!

Leonardo Amuedo

2011-06-22T12:30:00.000-03:00

Leo Amuedo, nascido em Montevidéu, Uruguai, no ano de 1967, aprendeu os primeiros acordes no violão aos 4 anos de idade com seu irmão mais velho. Quando sentiu que suas possibilidades no país estavam de certo modo limitadas partiu para a Holanda, onde tocou com diversos artistas, entre eles a magnífica cantora Trijntje Oosterhuis. Ele estava com 22 anos.

Em um dos vídeos de Al Jarreau conheci a bela holandesa Oosterhuis e através dos vídeos dela conheci o Leo Amuedo. O guitarrista e violonista conheceu Ivan Lins na Holanda, e após muitos convites, recusas, esperas (2 anos), Amuedo deixou o país dos moinhos de vento, dos tamancos e das tulipas e veio para o Brasil. Aqui ficou trabalhando com o autor de "Dinorá".

A seguir, vídeos com Ivan Lins, Trijntje Oosterhuis e solo.

Virginia Luque

2011-05-26T21:22:00.000-03:00

Virginia Luque toca música clássica e flamenco com um estilo espanhol romântico, combinando técnica e virtuosismo extraordinários, com um som e musicalidade muito bonitos.

Uma excelente referência desta violonista é que, após ouví-la, Andrés Segóvia, o grande mestre espanhol, convidou-a para ter aulas particulares com ele.

Ela concluiu o mestrado do instrumento na Espanha e por sugestão de Segóvia foi para a América, onde fez um mestrado na Juilliard School, em Nova Iorque.

Natural de Algeciras (cadiz), Espanha, Luque começou tocando violão aos quatro anos; começou um treinamento formal aos 6 anos, e deu seu primeiro concerto aos 7.

Este é o seu site http://www.virginialuque.com/index.html

Eis aqui uma mostra de sua arte: Asturias, by Isaac Albeniz.

Asya Selyutina

2011-03-24T10:53:00.001-03:00

Quem é Asya Selyutina? Ela faz parte da nova geração de violonistas clássicos russos. Nasceu em Moscou e começou a tocar aos nove anos. Foi vencedora de diversas competições internacionais do instrumento. Entre seus professores, destacamos dois conhecidos brasileiros: Fábio Zanon e Odair Assad. Aliás, procurando por Zanon, achei um link fabuloso - VIOLÃO com Fábio Zanon. Divirtam-se.

Selyutina é casada com um proeminente violonista russo, Nikita Koshkin, que compôs para ela uma série de peças a que chamou "24 Preludes and Fugues for guitar solo".

Asya é uma professora bem conhecida na Rússia. Ela ensina na Moscow State Classical Academy e na Mussorgsky Music School, em Zelenograd.

Para encerrar, uma notável interpretação dessa artista. A música termina de um modo suave e elegante.

"Tarantella" Mario Castelnuovo - Tedesco, Asya Selyutina

O Bolero de Ravel com pimenta baiana a gosto

2011-02-28T10:42:00.003-03:00

Já ouvi um comentarista esportivo dizer de um jogador sem criatividade, com as jogadinhas repetidas de sempre: ele parece um bolero de Ravel, tudo nele é previsível. Quando Larry Coryel começou a gravar a Dança Ritual do Fogo de Manuel De Falla e o Bolero de Ravel resolvi dar uma parada estratégica com esse guitarrista.

Mas, vejam só, o Bolero de Ravel, com uma pimentinha baiana, temperado a gosto, com variações no rítmo, até que desce bem.

Armandinho Macedo - quem não lembra do trio Armandinho, Dodô e Osmar? São mais de 60 anos do Trio Elétrico. Depois veio o grupo A Cor do Som, com o baixista Dadi, Mú Carvalho nos teclados e Gustavo Schroeter na bateria. Armandinho na guitarra baiana.

Aos nove anos Armandinho Macedo começou a tocar bandolim, que foi seu instrumento durante muito tempo. O baiano, além do Trio Elétrico e A Cor do Som, tem tocado com muitos músicos consagrados, dos quais destaco, Raphael Rabello, Paulo Moura, Yamandú Costa e, mais recentemente, Stanley Jordan.

Mais informações sobre Armandinho podem ser encontradas, entre outros, neste site do Clube do Choro de Brasília.

E agora o Bolero de Ravel, com Armandinho. Uma platéia entusiasmada, mas nada daquele negócio de agitar as mãos e tirar os pés do chão, que todo músico baiano comanda...

A chinesa Su Meng

2011-02-09T19:09:00.004-02:00

Su Meng e Yameng Wang

Nascida em Qingdao, cidade costeira da China, em 1988, Su Meng demonstrou predicados artísticos como uma excepcional e talentosa violonista desde cedo.

Em curto tempo, como performer, ela apresentou-se em solos, duos e quartetos em concertos pelos Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Áustria, Alemanha, Coréia, Japão e China, onde impressionou audiências com sua habilidade e arte incomparáveis.

Su Meng diz que usa muito o metrônomo. "O metrônomo ajuda realmente. O grande problema com alguns violonistas é que eles não usam o metrônomo, então seu tempo, seu rítmo, não é muito certo". Já reparei isso. Certos violonistas, quando a execução dá uma folga eles aceleram um pouco mais. A peça se desenvolve em rítmos variados.

Su Meng estuda com Manuel Barrueco. Ela formou um duo com Yameng Wang, com quem se encontrou no Central Conservatory, em Beijing, China, enquanto estudava com Chen Zhi, o principal professor de violão da China. O maestro Manuel Barrueco, seu mentor no Peabody Conservatory of Music em Baltimore, Maryland, encorajou as duas jovens a formar o duo em 2008.

Um comentarista do presente vídeo diz: "Além da velocidade e dedos rápidos, sua técnica é impecável. Cada nota é limpa, clara e controlada. Mais importante, ela é muito musical".

Prelúdio, Allegro e Presto de Bach, BWV 998

Como surgiu o blog Violões e Guitarras

2011-02-03T01:00:00.001-02:00

Elegi o violão, no estilo violão clássico, o instrumento da minha predileção. Também andei arrastando a asa para o piano e para a flauta doce, mas ninguém pode assoviar e chupar cana ao mesmo tempo. Talvez os gênios possam, eu sou o mais simples dos mortais.

Então eu não me ligava muito na guitarra. Conhecia, de nome, Joe Satriani e Steve Vai porém dava mais valor aos jazz guitarists Joe Pass, John Mc Laughlin, George Benson, Earl Klugh e Larry Coryel. Foi quando conheci a tragédia de Jason Becker e comecei a ler sua história, desde a época de jovem virtuoso, passando pela percepção da doença que o acometeu e a sua permanência numa cadeira de rodas, sem poder falar mas comunicando-se com os olhos por meio de um quadro idealizado por seu pai.

Não tenho muito a falar sobre Becker, qualquer pesquisa na internet trará centenas de informações a respeito dele, sua página pessoal, por exemplo - the Jason Becker migration.

Foi Jason Becker a inspiração para a criação deste blog, e após pouco mais de dois anos chegou sua vez de aparecer neste espaço. Ele continua compondo. Altitudes foi uma composição do tempo em que estava no auge do seu desempenho.

Jack Thammarat

2011-01-26T19:39:00.004-02:00

Começando pelo começo, Jack Thammarat nasceu em dezembro de 1979, na Tailândia e foi um autodidata a partir dos 13 anos. Eu tomei conhecimento da arte desse músico quando comecei a pesquisar os participantes da competição Guitar Idol. Ele foi o vencedor em 2009.

Guitarrista e compositor, Thammarat, como todos os talentosos "meninos" de sua geração, produz vídeos ensinando a arte do instrumento.

Vejamos uma entrevista dada à Modern 9 TV Thailand. A música começa aos 22 segundos e termina aos 3:13s. Quem souber tailandês pode assistir a todos os 8:39s. Ele executa a peça "On The Way", com a qual venceu o concorrido Guitar Idol.

Thammarat possui sua página na internet, Jack Thammarat, Guitarist & Composer. Lá estão algumas de suas músicas, fotos e a parafernália eletrônica. Também uma seção de download, um forum e dados biográficos. Divirtam-se! Enjoy!

Larry Coryel

2010-11-21T16:53:00.003-02:00

Depois de uma breve passagem pelo meloso Paul Mauriat, Franck Pourcel, Bert Kaempfert e outros, cheguei aos roqueiros Yes, Genesis, Pink Floyd, Rush. Daí ao pessoal do jazz foi um pulo. Jean-Luc Ponty, John McLaughlin, Chick Korea, George Benson e Larry Coryel, sem contar as indicações do vendedor da loja, quando conheci Earl Klugh. À exceção de Ponty (violino) e Korea (piano), todos eram violonistas, ou guitarristas.

Certo dia encontrei uma capa chamativa com o título Spaces. Trazia John McLaughlin, Billy Cobham, Miroslav Vitous e Chick Corea, além do próprio Coryel. Gostei. E a cada mês aumentava a discoteca - The Eleventh House, Twin House, Back Together Again, Splendid, Young Django, até que, com Bolero (de Ravel), resolvi dar um tempo.

Muito depois encontrei Coryel tocando com McLaughlin e Paco de Lucia, trio que se desfez. Coryel foi substituído por Al Di Meola por conta do seu envolvimento com drogas.

Coryel e Joe Pass possuiam estilos parecidos. Pass também fez uso de inspirações adicionais. Felizmente ambos se recuperaram.

Em uma de suas passagens pelo Brasil Larry Coryel tocou com Hélio Delmiro a quem elogiou dizendo que o brasileiro tocava mais que ele.

Love Is Here To Stay

Tatyana Ryzhkova

2010-07-27T13:15:00.001-03:00

Tatyana Ryzhkova nasceu em 1986 em Minsk, capital de Belarus. Aos 10 anos teve suas primeiras lições de violão com o melhor professor de Belarus, V.V. Gromov. Essa é a apresentação dessa notável concertista em sua página, com texto em quatro idiomas: alemão, inglês, russo e japonês - http://tatyana-ryzhkova.de//

Aos 14 anos começou a escrever poemas, em seu idioma, o russo, e em alemão. Esses numerosos trabalhos também estão na internet.

Tatyana compõe canções populares, música e letra, e as canta acompanhando-se ao violão.

E se você acha que tem talento e quer dar um polimento na execução do instrumento ela está disponível para aulas, provavelmente em Weimar, Alemanha, a terra de Johann Sebastian Bach.

Sonata II BWV 1003, Fuga, de Bach

Alessandro Penezzi

2010-03-06T21:49:00.002-03:00

Alessandro dos Santos Penezzi (Piracicaba, São Paulo, 19 de fevereiro de 1974) é um compositor, arranjador, professor e músico brasileiro. Violonista clássico (erudito) e popular, conhecido por seu estilo marcante na execução do violão de 6 (seis) e 7 (sete) cordas. Multiinstrumentista aclamado pelo público em suas apresentações, nas quais toca brilhantemente vários instrumentos musicais como: cavaquinho, bandolim, violão tenor, flauta transversal, flautim (flauta de lata), contra-baixo, guitarra, banjo, craviola, viola caipira e percussão.

(Wikipédia)

Home Page: Alessandro Penezzi

A internet é assim, uma coisa leva à outra. Estava escolhendo o vídeo apropriado para apresentar Raphael Rabello (post anterior) e vi um leitor comentando sobre Alessandro Penezzi. Fui ao You Tube e só não caí porque estava sentado. O cara é muito bom. Dizer mais o quê? Digam vocês. Esta é a sua arte.

Raphael Rabello

2010-01-30T21:45:00.003-02:00

Eu conhecia Raphael Rabello de ouvir. Tomei um susto quanto soube que tinha falecido. Qual o motivo, uma pessoa tão jovem? Artista às vezes gosta de uma inspiração extra. Será que tinha abusado das "coisas"?

Li depois que sofrera um acidente de carro e que por conta de sucessivas operações e transfusões de sangue havia contraído o HIV.

Recuperado e tocando, mas bastante debilitado, acabou por sofrer uma apneia do sono e foi o fim.

Raphael Rabello seria o Segóvia brasileiro, eu acho que já era. Seu domínio do instrumento era fantástico, improvisava como ninguém. Acompanhou os mais destacados cantores da música brasileira. É um incentivo para os novos instrumentistas.

Aqui ele interpreta a peça Interrogando, de João Pernambuco, na qual introduz algumas linhas melódicas do seu entendimento.

Chaconne Klaverenga

2009-10-28T19:30:00.003-02:00

Ontem ouvi no Windows Media Player uma pequena peça de Bach que tinha baixado há alguns dias, o Allegro BWV 998 e comecei a procurar outras interpretações, se possível, até uma partitura para violão. Consegui apenas o Prelúdio (Prelúdio, Fuga e Allegro BWV 998) e uma notável interpretação de uma pequena notável, 17 anos.

Seus pais, James e Julia Klaverenga, lhe colocaram o nome por causa da Chaconne de Bach, BWV 1004, e, à propósito, essa é uma das peças que ela mais gosta de tocar. Como a maioria dos virtuosi, ela começou a estudar violão muito cedo, aos 6 anos de idade e já aos 15 colecionava algumas vitórias em concursos do instrumento.

Apesar de tê-la conhecido tocando o Allegro de Bach preferi apresentar o vídeo da Serenata Espanhola, de Joaquin Malats, com um áudio melhor. Aqui a moça tinha 16 anos e talvez não estivesse concentrada pois passaram uns sons não muito limpos.

Deixo também o endereço de sua homepage, aqui, onde se encontram informações mais detalhadas sobre sua carreira.

Per-Olov Kindgren

2009-08-19T10:22:00.002-03:00

Entrei na página do You Tube em busca do virtuoso de hoje. Geralmente já estou logado na conta e a vantagem disso é que o site já sabe das minhas preferências e além disso me apresenta as novidades nas postagens que assino.

Um novo upload de Per-Olov Kindgren, a peça de Silvius Leopold Weiss: "Entrée", em sol maior, executada em um maravilhoso violão de 7 cordas de mágicas sonoridades. Aos primeiros acordes observei a limpidez dos sons das cordas graves, sem nenhum trastejamento. Esse instrumento foi presente dos luthiers John e Judy Rogerson, conforme mencionado por Kindgren no vídeo.

Jeff Beck - Tal Wilkenfeld

2009-08-03T09:29:00.007-03:00

Não adianta, ainda me surpreendo quando tomo conhecimento de um desses prodígios da música como é o caso da jovem baixista, a australiana Tal Wilkenfeld. Antes, ouvira Jeff Beck, de quem John McLaughlin, falando sobre os músicos com quem já havia tocado, afirmou ser um dos melhores guitarristas de rock. Então conheci Jennifer Batten e soube que ela era guitarrista de Michael Jackson. E hoje até seria a vez dela aparecer no blog junto com Jeff Beck. Mas as coisas aqui funcionam assim: deixo as emoções conduzirem o planejamento.

Então vamos ouvir Tal Wilkenfeld e Jeff Beck. A composição é Cause We Ended As Lovers da autoria de Stevie Wonder. Não se recomenda a audição a quem está sentimentalmente fragilizado.

Aqui temos mais informações de como foi escrita esta canção (em inglês).

Magdalena Kaltcheva

2009-07-01T23:04:00.005-03:00

Kaltcheva é mais uma daquelas meninas precoces que se dedicam ao violão com grande competência e talento. As mulheres violonistas têm no violão um grande aliado que não favorece aos homens. A par de sua técnica elas podem exteriorizar, em suas apresentações, toda a graça e beleza de que são possuidoras. Eu pude observar isso quando assisti a concertos da brasileira Maria Lívia São Marcos.

Magdalena Kaltcheva nasceu em Sofia, Bulgaria, em 1987, onde começou os estudos de violão. Posteriormente estudou na Alemanha na "Fransz Liszt" University of Music em Weimar. Desde o ano de 2000 teve inúmeras master classes com Manuel Barrueco, Pepe Romero, David Russel e outros, inclusive o brasileiro Odair Assad. Na primeira foto ela aparece em aula com o mestre brasileiro e, na segunda, num encontro com Paco de Lucia, uma das lendas vivas do instrumento.

Ela tem poucos videos de exibição. Escolhi a Torre Bermeja, de Isaac Albeniz, cuja execução achei um pouco acelerada. Mas que adianta argumentar? Do mesmo modo que Andrés Segovia, ela dirá que toca assim rápido porque pode!

Sua página na internet apresenta alguns áudios para download. Clique aqui para acessar.

Eduardo Diaz

2009-06-22T15:47:00.002-03:00

Geralmente se tem a idéia de que o virtuosi é aquele executante veloz, que faz malabarismos no instrumento. Devemos nos lembrar, no entanto, de que alguns violonistas procuram ser verdadeiros velocistas nas cordas em detrimento da qualidade do som. Executar com qualidade conta pontos para qualquer músico. E por esse motivo é que hoje eu apresento Eduardo Diaz.

Ele executa uma obra que é parte da Suite For Lovers, de Maria Linnemann. O próprio Eduardo diz que é uma das mais belas peças que ele já executou. Eu acompanho o relator.

Mais um detalhe, "irrelevante", ele é meu amigo no You Tube.

Galina Vale

2009-06-04T00:05:00.004-03:00

A menina Galina Vale toca muito bem. Tem a seu favor uma enorme velocidade e o sentimento que põe no que executa, não aquelas caras e bocas onde ela exagera um pouco, mas uma interpretação onde a qualidade do som é o maior beneficiário. A sua "desinibição" lhe rende alguns comentários negativos dos ouvintes. Alguém disse: "Vocês deviam ver John Williams tocando isso, ou ainda Lie Jie; ambos tocam melhor. Simplesmente porque essa mulher movendo a cabeça e os olhos ao redor não faz o som mais expressivo. Dizem que John Williams é um robot destituído de emoção, mas na verdade ele tem mais expressão em seu dedo mínimo que muita gente em ambas as mãos, incluída essa boneca enfeitada".

Pegou pesado o rapaz. Galina também exagera nos trajes que leva ao palco. Ela executa uma "performance"; inclusive há um video onde ela toca com uma venda negra. Mas é uma excelente violonista.

Galina Vale nasceu na Ucrânia, casou-se com um inglês, também violonista, e foi morar na Inglaterra. Como muitas meninas, Galina começou a se apresentar em concertos muito nova, tendo ganho também numerosos prêmios em competições internacionais de música em diversos países europeus.

Eis a sua interpretação da Valsa n⁰ 3, de Agustin Barrios:

Ana Vidovic e Manuel Ponce

2009-05-16T15:12:00.007-03:00

Todo bom violonista deveria ter uma peça de Manuel Ponce em seu repertório. Para os virtuosi do violão tal esquecimento seria imperdoável. Ponce compôs para solos instrumentais (violão e piano), para conjuntos de câmera e orquestra. Abaixo, uma sua composição magistral na interpretação idem de Andres Segovia.

Tantas vezes criticado por isso, Segovia faz as cordas do violão cantarem e uma peça que se poderia pensar executada por uma orquestra sinfônica, no violão tem a tradução exata de todas as emoções imaginadas e sentidas pelo autor. Se estiver travando ouça a Ana enquanto carrega.

Ponce - Theme, Variations And Finale - Andres Segovia

Ana Vidovic, lógico, toca Ponce. Com alta técnica, velocidade e sentimento. Nem precisava ser tão bonita.

Sonatina Meridional, part 3 - Fiesta, de Manuel Ponce

Yngwie Malmsteen

2009-04-28T10:24:00.010-03:00

Sei que falta método ao modo como são apresentados os virtuosi das cordas aqui neste espaço. Mas isso se deve ao fato de que essas publicações estão me servindo, e também a muitos leitores, para expandir níveis de conhecimento na área musical, até então engessados. Nesta semana eu deveria, finalmente, apresentar o guitarrista Jason Becker, cujo drama pessoal me levou a criar este blog, mas, assistindo a seus vídeos, descobri um em que ele fazia cover de Yngwie Malmsteen. E isso me levou à questão: quem será essa fera de quem um gênio como Jason Becker se permite fazer um cover?

Malmsteen tinha sete anos quando viu na televisão uma notícia sobre a morte de Jimi Hendrix. Mas tarde ele colocaria em seu site oficial uma citação: "No dia em que Jimi Hendrix morreu, o guitarrista Malmsteen nasceu". Realmente não vou me alongar falando sobre a influência no seu repertório advinda de músicos clássicos como Niccolò Paganini, Bach, Vivaldi, Beethoven e outros; não vou falar de sua relação, por vezes conturbada, com músicos próximos; ou nem mesmo falar de alguns detalhes de sua vida fora dos palcos. Para isso eu os remeto para a página whiplash.net ou mesmo para a Wikipedia.

Yngwie Malmsteen, nascido na Suécia, extravasa no palco toda sua condição de astro do rock, com direito a luzes, fumaças, trejeitos, malabarismos, anéis, pulseiras, crucifixos e até ondulações de sua vasta cabeleira. Lembrou-me a Joelma, da Banda Calypso, jogando os loiros cabelos para trás, tentando "pegar no tranco". Mas vamos ao que interessa, as interpretações desse polêmico virtuose.

Solo acústico

Icarus Dream Fanfare, com a New Japan Philharmonic Orchestra

Alexander Vinitsky

2009-04-12T12:10:00.005-03:00

Alexander Vinitsky nasceu em Omsk (Rússia), em 1950. Graduou-se na Russian Gnesins Academy of Music nas especialidades violão clássico e composição de jazz. Como todo excelente violonista ele orienta master classes e dá concertos. Seu repertório de concerto abrange suas próprias composições, arranjos de standards de jazz dos compositores Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers e também os sambas de Antonio Carlos Jobim, Luís Bonfá e outros.

Pois é, tem russo no samba. Vinitsky tem uma predileção pelo balanço da música brasileira e suas composições geralmente incorporam os temas da bossa-nova. Como sempre, torna-se difícil escolher um vídeo mostrando sua arte.

Enquanto escrevo estas notas, em meio a outros afazeres, vou ouvindo um conjunto de 19 execuções suas. O link está aqui. A página de Vinitsky é Александр Виницкий e estou passando a versão em inglês. Eu não faria a maldade de remetê-los à versão russa... E, como bônus, vai este link com diversos vídeos do artista.

In Small Cafe (A. Vinitsky)

Robson Miguel

2009-03-31T18:46:00.006-03:00

Nesses três últimos dias estive assistindo a vídeos de Robson Miguel, no You Tube tendo guardado mais de uma dezena deles nas minhas listas de reprodução.

Há muita gente que não conhece o violonista apesar de suas apresentações nos mais variados programas de televisão, no Brasil e no exterior. Ele esteve no Jô, na Hebe, na Dercy Gonçalves, no Clodovil, Ronnie Von, Fábio Júnior, Rolando Boldrin - tanta gente que seria mais prático dizer onde ele não esteve.

Desnecessário dizer que todas essas aparições apresentam um mesmo repertório de músicas, tiradas de humor e narrações de sua biografia. Acompanhar todas elas se torna cansativo.

A carreira vitoriosa de Robson Miguel começou recentemente, em 1985, quando viajou para a Espanha, no seu dizer, para conhecer o berço do violão, tocado em castelos medievais. Visitou vários desses castelos e depois construiu o seu próprio em São Paulo.

Ele é mundialmente reconhecido como um dos melhores violonistas, principalmente pela sua versatilidade. Ele executa qualquer tipo de música, do popular ao clássico, passando pelo Hino Nacional Brasileiro, flamenco, baião, chorinho, etc.

Em alguns vídeos do You Tube poderemos saber sobre sua carreira, seu castelo, seus projetos e suas performances.

Robson Miguel possui mais de duas dezenas de gravações no exterior e já publicou diversos videos-aula encontrados em qualquer loja.

Minha dificuldade aqui foi escolher um video dentre tantos à disposição. Vejam este onde ele interpreta um jazz de sua autoria de um modo bem didático. Ao fundo sua orquestra. Indico também Czardas, cujo autor é Victorio Monti.

Maria Haro

2009-03-19T14:52:00.005-03:00

Estou gostando muito do blog Violões e Guitarras porque, além de ser fácil de fazer e tratar de uma arte que me proporciona grande prazer, sempre me abre novas janelas para o conhecimento de músicos até então ignorados por mim.

Hoje temos Arthur Verocai, que nos é apresentado pela preciosa interpretação da uruguaia Maria Haro executando a bonita valsa Pacata. Verocai é instrumentista (violonista), compositor e arranjador. Estudou com Léo Soares e Darci Villaverde (violão erudito), Nair Barbosa da Silva (harmonia), Roberto Menescal (violão popular) e Vilma Graça (piano e noções complementares de música). Algumas de suas obras podem ser ouvidas na sua página MySpace. Confiram aqui.

Conheci Maria Haro na Escola de Música Villa-Lobos onde ela dava aulas de violão com grande competência. Eu tinha facilidade de entender tudo que ela transmitia em termos de como interpretar determinadas músicas. Porém, segundo Mateus 22:14, "muitos são os chamados, mas poucos os escolhidos". E eu acho que nem chamado fui.

Todo músico sabe que o sucesso depende de "transpiração" (esfôrço) e "inspiração" (talento). Esse último requisito me faltou. Além de que sempre tive ali no "M" da palma da mão uma calosidade que me incomodava principalmente nas posições de pestana. Nem a acupuntura deu jeito.

Na sidebar do blog, em GUITARRISTAS E VIOLONISTAS, há um link para o site da Maria, onde podemos ter informações sobre suas atividades profissionais, vídeos, fotos, etc.

Gaëlle Solal

2009-03-12T14:32:00.005-03:00

Bem, esta é "la Signora della chitarra". Foi assim que a viu o autor do presente video: "Gaëlle Solal è veramente 'la Signora della chitarra'! Grandissima tecnica, fascino straordinario e tanta simpatia! Godetevi un piccolo assaggio del suo concerto a Soriso per UN PAESE A SEI CORDE".

A violonista é francesa e mantém um website, na verdade um blog, onde "A 29 ans, la guitariste Gaëlle Solal a déjà tout d’une grande: une technique irréprochable, la puissance et la profondeur du son et une grande intelligence dans son analyse des oeuvres. Ses interprétations sont des modèles de clarté en mème temps que de vigueur mais aussi, lorsque c’est nécessaire, de finesse".

Seu blog traz sua biografia, a programação de seus recitais, fotos, cds e videos, além de notícias adicionais.

Gaëlle Solal, bravíssima! belíssima!

Torre Bermeja - Isaac Albeniz

Marcin Dylla

2009-03-02T18:34:00.008-03:00

Mais um novo violonista, para mim, claro, eu não o conhecia. Marcin Dylla iniciou seus estudos de violão aos 8 anos de idade. Nasceu em junho de 1976 na cidade de Chorzów, na Polônia. Ele é considerado por muitos críticos musicais e amantes da música como um violonista clássico fora-de-série e ostenta essa posição pelo inigualável número de premios conquistados em competições internacionais.

De 1996 a 2007 foram 19 primeiros lugares em competições internacionais de prestígio, na Europa e nos Estados Unidos. Seu repertório, pelo que pude observar no tópico MUSIC de sua página na Web, não é nada convencional. Há interpretações suas de Johann Kaspar Mertz, Joaquin Rodrigo, Antonio José e Alberto Ginastera.

A peça hoje apresentada foi o cartão de visitas desse músico para mim. Fiquei impressionado por sua beleza e extrema dificuldade. Chama-se Rossiniana n⁰ 1, de Mauro Giuliani, e foi executada no Wawel Royal Castle. O autor do vídeo informa ainda que Marcin Dylla toca em um violão Boguslaw Teryks com um tampo reforçado, um "sandwich top", o que lhe dá um poderoso som. Preço: 7.600 euros, acrescido de IVA.

Rossiniana n⁰ 1, de Mauro Giuliani

George Benson

2009-02-28T18:05:00.005-03:00

George Benson foi o causador da troca do nome de Jorge Ben para Jorge Benjor. Este achava que seus direitos de gravação se perderiam pelos caminhos homófonos dos dois nomes em benefício do mais famoso.

Procurando um vídeo para apresentar o guitarrista, me deparei primeiramente com sua interpretação de The Greatest Love of All, a música amplamente divulgada na voz de Whitney Houston. Benson tem estilo como cantor, porém ele se apresentava sem a guitarra, acompanhado por um piano e cantando de um modo que lembrava Stevie Wonder. E bem a propósito achei a seguir a música Lately de Stevie Wonder, apenas instrumental, apresentando como convidado o pianista legenda do jazz, Joe Sample. No entanto achei que estava demorando a carregar. Vocês podem assistir ao vídeo aqui.

Ficamos em definitivo com a música Being With You, uma apresentação na televisão em 1985 e que apresenta de modo mais convincente o virtuosismo do artista.

PS: Devido ao término da conta trocamos a apresentação na televisão em 1985 por uma apresentação ao vivo em 1991 em Sevilha.

Joe Satriani

2009-02-21T14:48:00.007-03:00

Conforme falei alhures, Joe Satriani era presença obrigatória em quase todos os números da Guitar Player que eu comprava nos anos 80. Mas como eu gostava de uma coisa mais light eu lia apenas Joe Pass, Larry Coryel, até o B.B. King, e outros que, se eu fosse enumerar, esgotaria o espaço deste post. Então eu não sei coisas relevantes a seu respeito. Vamos nos valer da Wikipédia.

Joe Satriani nasceu em 15 de julho de 1956 em Westbury, Nova Iorque. É um guitarrista de rock instrumental e professor, considerado virtuoso na guitarra. Foi professor de alguns guitarristas famosos, dentre eles, Steve Vai, já publicado no blog.

Eu tenho uma relação de violonistas e guitarristas programados para aparecerem no blog. Satriani já estava há algum tempo nessa fila com o vídeo The Extremist, apresentado no You Tube. Na última hora resolvi que publicaria o vídeo do Joost, que já foi um programa instalado nos computadores. Agora é apenas uma página que, apesar da qualidade de som e imagem, ainda apresenta poucas opções.

Para quem não conhece, apresento Joe Satriani e o Joost. Cliquem na seta. Para visualizar os controles posicionem o mouse sobre o vídeo. E aguardem iniciar.

PS.: O video The Extremist foi retirado do Joost e a incorporação em blogs foi desativada no You Tube. Resta a alternativa de assistir no próprio You Tube, clicando aqui.

Sebastião Tapajós

2009-02-11T19:29:00.005-02:00

Da página do Clube do Choro de Brasília

Paraense de Santarém, Sebastião Tapajós começou a estudar violão aos nove anos de idade, tendo o pai como professor. Mudou-se para Belém e depois para o Rio de Janeiro, continuando os estudos de violão clássico. Em 1964 foi para Portugal, onde se formou no Conservatório Nacional de Música de Lisboa. Estudou na Espanha com o famoso mestre Emilio Pujol, formando-se no Instituto de Cultura Hispânica.

Depois de completar os estudos, voltou ao Brasil para iniciar a carreira de concertista. O impulso decisivo à sua carreira veio com a execução de uma obra-prima de Villa-Lobos, o Concerto para Violão e Pequena Orquestra, com a Orquestra Sinfônica Nacional no Teatro Municipal do Rio. A partir daí seguiram-se inúmeros convites para concertos no Brasil e no exterior.

Como mostra do seu trabalho apresentamos a Valsa de Esquina, composição de Francisco Soares e indicamos também a página Cafemusic.com.br, que traz mais algum texto sobre a arte desse violonista, bem como oferece diversas faixas suas executáveis no Windows Media Player.

Hélio Delmiro

2009-02-09T15:23:00.004-02:00

Tenho poucos discos do Hélio Delmiro. Não estranhem meu linguajar, sou da era do vinil. Mas a culpa não é minha e sim dele, que gravava pouco. Gravasse uma ou duas vezes por ano, eu compraria todos, como fazia com Larry Coryel, John McLaughlin, Jean-Luc Ponty e outros.

Num desses Festivais de Jazz de Montreux da vida, encontraram-se Hélio Delmiro e Larry Coryel. Este, depois de ouvi-lo, exclamou:

- Cara, você toca muito mais que eu!

Hélio Delmiro era o tupiniquim, e vocês sabem que o tupiniquim em sua terra não tem vez. Bidú Sayão, Laurindo Almeida, Antonio Carlos Barbosa Lima, que nos Estados Unidos é conhecido como Carlos Barbosa-Lima, e muitos outros, tiveram que sair do Brasil para ter seu valor reconhecido. É bem verdade que mesmo assim eles continuam como desconhecidos em sua terra, haja vista o caso de Carmen Monarcha, que brilha em palcos europeus sob a batuta do inigualável maestro e violinista André Rieu.

Os irmãos Assad, Sérgio e Odair, têm seus discos editados no exterior basicamente por duas gravadoras: a Nonesuch, nos Estados Unidos, e a GHA, na Bélgica. Tive momentos de encantamento ouvindo esse irmãos tocarem numa programação patrocinada pela Petrobrás e oferecida aos seus funcionários após o expediente. Quem tem interesse em gravá-los em seu país?

E vocês conhecem Sebastião Tapajós? Será um dos próximos virtuoses deste blog, se eu não for caught by the storm. Aqui as coisas são assim, frequentemente sou atropelado por um intérprete maravilhoso. Estou até aguardando o momento propício para contar como me veio a "inspiração" para criar este blog. Mas hoje é Hélio Delmiro, interpretando Folhas Mortas, de Ary Barroso.

Acabo de ver um site que mostra Folhas Mortas como sendo de Jamelão e a letra como sendo de Jamelão, onde um verso dizia:

"Eu queria um minuto apenas

Pra mostrar minhas penas

Oh, Deus, como sou infeliz".

Ary Barroso tinha um programa de calouros na Rádio Nacional e eu o ouvi dando uma espinafração num calouro que cantava os versos acima:

- Meu caro, quem mostra as penas é pavão. Eu escrevi: Pra matar minhas penas.

Nem tudo na internet é confiável.

Joe Pass

2009-01-31T10:56:00.004-02:00

Joseph Anthony Jacobi Passalaqua (Joe Pass), nasceu no dia 13 de janeiro de 1929, em New Brunswick, New Jersey, e morreu de câncer de fígado aos 23 de maio de 1994. Seu estilo é inconfundível, você sabe que é Joe Pass a uma simples audição, do mesmo modo que não é necessário ser um marchand para reconhecer a autoria de um quadro de Van Gogh sem verificar a assinatura.

Em 1994, Pass disse ao editor da Acoustic Guitar Magazine, Jeffrey Pepper Rodgers, que usar os dedos ao invés de uma palheta era "o melhor e único modo de tocar a guitarra (violão), porque realmente entra-se em contato com o instrumento - você realmente o sente, como o trompetista sente a trompa em sua boca".

Além de desenvolver uma técnica impecável, Pass adotou uma atitude zen direcionada a articular mentalmente a música enquanto toca. "Há que eliminar a própria percepção, porque uma vez que se começa a pensar sobre o que se está fazendo, não se permite que a música tome sua própria forma, contorno e momentum. Você está tentando conduzir a música. A idéia é abandonar a condução da música, e simplesmente permitir que ela flua por si. Algumas vezes estou num intervalo e me sinto muito bem, e a música começa a sair, quando se procede assim. Não estou fazendo a música ir a lugares; ela vai. Não toco a mesma melodia do mesmo modo duas vezes... Nunca sei onde começar, ou onde vou parar".

Satin Doll, jazz standard, composição de Duke Ellington e Billy Strayhorn

Ana Vidovic

2009-01-26T13:54:00.009-02:00

Paganini compunha peças grandiosas para violino e, imaginem vocês, também para violão. Tinha um parceiro violonista que interpretava com ele os duos violino-violão que compunha. Esse violonista, também italiano, era Luigi Legnani.

Cansado de apenas fazer a parte do acompanhamento ao violão, pediu a Paganini que escrevesse uma peça onde o violão estivesse em primeiro plano. E Paganini compôs a Grande Sonata em Lá Maior, para violão e violino. Paganini não dispensava nem o virtuosismo nem o exibicionismo. A parte do violão ficou maravilhosa e ele, como se diz no popular, deu uma perna de anão no Legnani e ficou com a parte do violão. Coube a Legnani fazer o acompanhamento… ao violino.

Posteriormente foram feitos arranjos somente para violão e a Grande Sonata tornou-se a mais célebre peça de Paganini para o instrumento.

Paganini deixou uma frase célebre: “O violão é o instrumento mais fácil de se tocar mal. E o mais difícil de se tocar bem“.

Existe muita informação a respeito desse "infernal" violinista, inclusive a lenda de que ele teria feito um pacto com o demônio para poder tocar daquela maneira, que as cordas de seu violino seriam confeccionadas com os próprios cabelos do diabo. Vale a pena fazer uma pesquisa na internet a respeito de Niccolò Paganini.

A obra-prima de Paganini, Veitequattro Capricci per violino solo, Op. 1, foi composta entre 1800 e 1810, e é um marco do romantismo. Não somente um exercício de virtuosismo, os caprichos são de uma beleza arrebatadora.

Ana Vidovic é uma das mais jovens virtuosi do mundo. Nascida aos 8 de novembro de 1980, perto de Zagreb, na Croácia, ela começou a estudar violão com a idade de 5 anos. Vocês podem saber muito sobre essa maravilhosa mulher - não há fã que não deixe em seus comentários uma observação capciosa -, no Wikipédia, em sua página ou no My Space.

No Upcoming Performances do seu website vê-se que em meados do próximo fevereiro ela, durante quatro dias, estará se apresentando em Teresina, Piauí. Infelizmente não poderei ir. Contento-me em acompanhá-la no You Tube.

Grande Sonata de Niccolò Paganini

Per-Olov Kindgren

2009-01-17T12:36:00.002-02:00

Per-Olov Kindgren nasceu em Bogotá, Colombia, filho de um sueco que estava neste país a trabalho. A família retornou a Estocolmo quando ele tinha três anos e uma série de acontecimentos cristalizou sua escolha e hoje ele é músico, compositor, professor e arranjador, tocando desde Bach até os Beatles, banda pela qual tinha muita admiração. Ele executa, praticamente, todas as músicas dos Beatles.

Eu estou numa fase de ouvir muito violão (violonistas) e tenho feito inúmeras descobertas, Kindgren é uma delas e eu até assinei sua página no You Tube. Na verdade hoje publicaria um outro violonista, uma dessas meninas que, por volta dos quatro, cinco anos, não se interessam por bonecas, apenas estudam o violão; aos 14, 15 anos já são possuidoras de uma técnica violonística invejável. Ana Vidovic, o fenômeno croata, interpretava uma peça denominada Cavatina, sem indicação de autor e, procurando o autor, achei a interpretação da mesma peça pelo violonista sueco. A fila está andando, assunto é o que não falta. Vidovic virá no próximo artigo... se eu não for atropelado por outro fenômeno.

Per-Olov Kindgren toca Cavatina de Stanley Myers

Anna Likhacheva

2009-01-14T18:01:00.005-02:00

Dizem que quem sai aos seus não degenera. Lembro-me de um rapaz cujo pai era motorista de caminhão – ele dirige até hoje. Outro herdou um pequeno comércio do pai e vai tocando a loja. Quantos cantores famosos não colocam seus filhotes para gorjear desde cedo? E muitos dão conta da herança com grande competência. E os políticos? Engraçado é que seus filhos têm os mesmos cacoetes dos pais, aquela mesma mania danada de enganar o povo e encher as burras de dinheiro.

E eu me pergunto: por que meu pai não foi um bom violonista ou bom pianista ou mesmo um razoável pintor de quadros? É bem verdade que desenho desde os 8 ou 9 anos mas não tive ninguém que me orientasse para seguir uma Escola de Belas-Artes. Só com 13 ou 14 anos comecei a ter noções de proporções do corpo humano, tamanho dos braços, pernas, ombros, mãos, etc...

Vejam o caso dessa menina do vídeo: aos três anos e meio de idade lhe puseram um violãozinho nas mãos e a assistência de um professor, seu próprio pai, Yury Likhachev. Aos quatro anos já gravava um vídeo. Atualmente tem 15 anos e uma considerável quantidade de prêmios conquistados em diversos concursos de jovens solistas. Se você é um jovem solista e vai participar do mesmo concurso que ela, prepare-se para a segunda colocação.

Um dia de Noviembre, peça do cubano Leo Brower

Wes Montgomery

2009-01-10T16:08:00.006-02:00

Hoje estive para publicar Joe Pass, cujo estilo sempre desejei copiar. Mas sem uma partitura não tenho como, com a agravante de que com ela já não é muito fácil. Pela minha vontade eu colocaria neste espaço os guitarristas e violonistas por quem tenho admiração todos aqui de uma só vez. Mas Roma não foi construída num dia, então vamos, cada pedra por sua vez.

Wes Montgomery (1925-1968)

Até os anos 40 a guitarra (ou, anteriormente, o banjo) desempenhava uma função meramente rítmica dentro das formações jazzísticas. Isso seria mudado pelo guitarrista Charlie Christian: com ele, a guitarra passa a construir linhas melódicas, e sofisticam-se os solos. O próximo grande guitarrista de jazz seria Wes Montgomery. (da página ejazz)

É sabido que o sucesso na execução do violão clássico reside numa boa técnica de mão direita. Para isso servem os diversos exercícios de arpejo. No entanto os guitarristas de um modo geral utilizam apenas uma palheta para ferir as cordas. Alguns, eventualmente, no decorrer da música guardam essa delgada peça e passam a tocar com os dedos. Wes Montgomery, no entanto, desenvolveu o dedilhado apenas com o polegar, estilo esse que, com o modo de tocar em oitavas, constituía sua marca registrada. Um seguidor de Wes Montgomery foi George Benson o qual, além de tocar em oitavas, ainda cantava em uníssono com a guitarra.

Windy

Steve Vai

2009-01-04T09:29:00.004-02:00

Desde que comprei a revista Guitar Player provavelmente em agosto de 1986, durante quatro ou cinco anos guardei todos os exemplares. Um certo tempo depois começou a ser editada a Guitar Player em português, apresentando guitarristas nacionais.

E é claro que eu os via em cada edição - Stevie Vai, Eddie Van Halen, David Lee Roth, Joe Satriani, mas eu preferia um som mais comportado como o de Joe Pass, Larry Coryell, John McLaughlin ou Paco de Lucia.

De um detalhe eu já sabia, muitos desses guitarristas possuem uma formação de violão clássico, tanto os de jazz quanto os de rock progressivo. Foi minha fase de ouvir Pink Floyd, Yes, Rush, Genesis, Jethro Tull, Rolling Stones e Led Zeppelin.

E eis que agora acordei para os roqueiros para os quais não dava muita atenção. Eles são virtuoses (ou virtuosos) na melhor acepção da palavra.

No video, Steve Vai. Infelizmente as pessoas que carregam videos no You Tube não dão muita importância a créditos e a peça apresentada aparece apenas como Solo Instrumental.

Bach e a Música para Violão

2008-12-17T15:56:00.003-02:00

Algumas peças de Bach se adaptam perfeitamente ao violão, a única tarefa é definir a digitação e lemos em algum lugar que "a digitação é a alma do negócio, quando falamos em violão. A partir de determinada digitação podemos complicar ou facilitar a execução de um trecho, e também interferir na sonoridade da música".

Frequentemente meus professores marcavam na partitura uma digitação mais amigável. Lia-se no método "A Escola de Tárrega" de Oswaldo Soares, que infelizmente emprestei para um "amigo" que "esqueceu" de mo devolver, que "o professor deve descer quase ao nível do aluno". Minha professora e amiga, a uruguaia Maria Haro, tinha essa sensibilidade. Infelizmente não pude continuar sob sua orientação. Todos meus professores foram altamente competentes mas a Haro está lá no pódio tomando champanhe. Vocês terão a oportunidade de conhecê-la aqui neste espaço.

Algumas peças de Bach, como a Chaconne, para violino, depois de executadas ao violão não deixaram saudade do instrumento para o qual foram originalmente destinadas. E assim outras peças magistrais como a que apresentamos neste artigo.

O executante é John Williams, homônimo do maestro que compôs trilhas para o filme Jurassic Park e outros, de Steven Spielberg, além de Star Wars e Indiana Jones, de George Lucas e também Harry Potter e Superman.

O violonista clássico John Williams, afinal de contas, não era de ferro, e ouvi dizer que criou sua própria banda de rock tomando conta, lógico, da guitarra solo.

Vamos ouvir, a seguir, Prelude from lute suite 4, BWV 1006. Eu não aprendi ainda como deve meu espírito se comportar diante de tão magnífica, superb, como dizem os de língua inglesa, audição; se devo ostentar nos lábios um contido sorriso pela compreensão e reconhecimento do virtuosismo do artista ou se deixo descer pelo canto do olho uma furtiva lágrima tentando compreender por que maravilhosos caminhos a inspiração do autor quis nos conduzir.

Segovia, o Pelé do Violão

2008-12-16T18:34:00.007-02:00

A alguns poderá parecer heresia tal comparação, porém, como igual a Edson Arantes do Nascimento dificilmente aparecerá outro jogador, também na esfera do violão não é fácil imaginar um outro Andrés Segovia.

Fritz Kreisler, lendário violinista americano nascido na Áustria, disse certa vez que os dois maiores músicos atuantes do século vinte eram Pablo Casals e Andrés Segovia. Ele tinha duas importantes razões para afirmá-lo: primeiro, seus extraordinários sensos artísticos e, segundo, o fato de que ambos elevaram seu instrumento escolhido a níveis sem precedentes no palco do concerto internacional.

"Minha vida tem sido uma linha ascendente, lenta, mas linha ascendente. Veio, tudo veio, mas eu não estava distraído, não para responder a outro chamado. Nisso consiste o milagre da minha vontade, em persistir no caminho que tomei. O resto estava nas misteriosas estrelas do meu firmamento".
Andrés Segovia

Outro não poderia ser o músico escolhido para iniciar nossa série; pela sua incontestável genialidade, por ter dado ao violão, definitivamente, a condição de instrumento de concerto, por toda a sorte de acontecimentos que cercaram sua trajetória, alguns com sabor de lenda. Dizia-se que Segovia nem sempre se mantinha atencioso e paciente com as pessoas. A um critíco que lhe perguntava porque dava um andamento tão rápido a determinada peça, respondeu apenas: "Porque eu posso".

Perguntado sobre se executava outros gêneros musicais, o flamenco, por exemplo, Segovia respondeu que tocava o flamenco, mas apenas para lembrar-se do tempo em que se tocava bem o flamenco.

Johann Sebastian Bach
Violin Sonata BWV 996 Sarabande e
Violin Partita BWV 1006 Gavotte en Rondeau